[article sponsorisé : places offertes]
Le Festival Off, c'est plus de 1500 pièces de toutes sortes, de tous genres, pour tous les goûts. L'offre est si pléthorique qu'il y a de quoi se sentir perdu. Je vous présente donc les pièces que j'ai pu découvrir lors de cette dernière édition, afin de vous guider un peu dans le choix de vos spectacles.
Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano
Attention, cette pièce est une petite merveille de poésie et d'émotion, et un grand coup de coeur pour tous ceux qui y ont assisté (d'ailleurs : n'oubliez pas de réserver car elle affiche désormais complet à chaque séance).
Myrtille, une jeune femme enceinte, entre dans un salon vide, aux meubles recouverts de grands draps blancs : Framboise, une vieille dame qui lui a ouvert sa porte pour lui permettre de pratiquer le piano et qui est devenue son amie et sa confidente, vient de mourir. Elle lui a laissé un message vocal, mais c'est finalement son fantôme qui surgit dans la pièce, avec tous ses souvenirs de femme qui a traversé la seconde guerre mondiale, aidé des jeunes filles à avorter avant le vote de la loi Veil, recueilli des femmes battues pour les aider à se reconstruire. La pièce aborde toutes les violences faites aux femmes, des interdits et diktats liés au genre jusqu'au droit de disposer de leur corps. Elle parle aussi de l'amour : celui qu'elle a conservé pour son mari, bien qu'il ait été bien malmené par la vie ; celui qu'elle éprouve pour Myrtille, qui est un peu la fille qu'elle n'a pas eu ; celui qu'elle a pour toutes ces femmes à qui elle a tendu la main ; celui qu'elle a pour tous les hommes qu'elle a follement désirés.
C'est drôle, touchant, plein de finesse, et porté par deux magnifiques comédiennes chanteuses, pianiste pour l'une, contrebassiste pour l'autre, Susanna Tiertant et Claire Mazard. Le spectacle est ponctué par les musiques de Chopin ou Liszt, les chansons d'Anne Sylvestre, Barabara, Brigitte Fontaine, Yvette Guilbert ou Dalida, dans des interprétations qui donnent à la pièce toute sa grâce.
A voir au théâtre La Luna à 14h45, puis en tournée (pour suivre les dates, rendez-vous sur le compte Instagram @framboiseetcaetera).
Un spectacle propulsé par l'extraordinaire @lhotted
Un voisin
Un mari et sa femme sont assis à table. Ils vont bien. Du moins le disent-ils. Un peu trop souvent pour que cela ne cache pas quelque chose. Heureusement, un voisin emménage à l’étage au-dessus. Et comble de bonheur, il a le bon goût d’avoir été quitté par sa femme pour… son voisin. Ses malheurs font un excellent sujet de conversation. Mais ces dernières échapperont-elles au vide de ces existences qui confinent à l’absurde ?
L’écriture et la mise en scène de Thierry Mourjan, rappellent Ionesco et nous demandent de regarder en face le malaise tapi dans nos cœurs.
À voir au théâtre 3S à 18h30.
Un spectacle propulsé par la géniale @lhotted
L’Hôtel du pin sylvestre
Blanche est l’héritière de L’Hôtel du pin sylvestre aussi bien que du tableau qui lui a donné son nom et qui a été peint par son ancêtre, sous Napoléon. Travaillent avec elle Blanche, la réceptionniste sentimentale. Et Thomas, le jeune pianiste dont la carrière s’est échouée sur les écueils de la capitale. Seuls deux clients ont choisi ce petit hôtel de Normandie pour passer les vacances : un peintre au physique avantageux, et une star de la chanson aussi fatiguée que narcissique. La nuit de leur arrivée, le tableau du pin sylvestre, qui est pourtant une croûte avérée, est dérobé. Il s’agit de de mener l’enquête pour trouver qui, de tous ces personnages ayant tous une bonne raison de vouloir ce tableau, est le voleur.
L’intrigue rappelle un Agatha Christie, dans une version colorée comme une BD, et sous la forme d’une opérette. C’est un peu un Hercule Poirot au pays d’Offenbach, servi par cinq comédiens et chanteurs aux voix exceptionnelles : si vous aimez les vraies voix lyriques, et pour autant capables d’aller chercher des notes de blues ou de rock n’ roll, ce spectacle est fait pour vous ! Loélie en est sortie absolument enthousiaste et impressionnée.
Pour terminer votre journée du @festivaloffavignon dans la joie et la bonne humeur, pensez à ce spectacle qui se joue tous les soirs à 20h20 à @loriflamme.avignon
@lhotel.du.pin.sylvestre , un spectacle propulsé par l’extraordinaire attachée de presse @lhotted
Papy et Mamy
"Papy et Mamy", c'est exactement le type de spectacle pour lequel je pense que les réseaux ont un vrai rôle à jouer. Car à première vue, le sujet peut sembler âpre et le traitement difficile. A vrai dire, c'est peut-être un spectacle que, de moi-même, j'aurais évité. Heureusement que la toujours extraordinaire Dominique Lhotte nous y a invités : j'ai découvert un petit trésor de sensibilité et de drôlerie : si vous allez au Festivall Off, ne le ratez sous aucun prétexte, vous ne le regretterez pas.
Pierre-Jean Chérer met en scène Papy (qu'il joue lui-même) et Mamy (Marie-Bénédicte Roy), un vieux couple dont le quotidien a tourné à l'amour vache et aux mille et unes frustrations de la perte d'autonomie. L'assistante sociale qui leur rend visite (le très drôle Clément Chérer) décide de leur imposer, malgré leurs vives protestations, des aides à domicile. Sarah, l'aide-soignante (Sarah Ibrahim), et John, le kiné (toujours Clément Chérer, décidément polyvalent), vont leur faire retrouver le sourire... et les émois de leur jeunesse. Ces désirs retrouvés achèveront-ils l'amour de Papy et Mamy ?
Vous pourriez juger cette histoire déprimante : c'est tout le contraire. Dans ce spectacle qui confine au mime, les mots y étant rares et les onomatopées légion, on rit énormément, d'un rire attendri, surpris, un peu choqué parfois, mais toujours joyeux. On ne s'ennuie pas une minute et à la fin du spectacle, on aime Papy et Mamy comme s'ils étaient les nôtres, et l'on se dit que Sarah et John sont aussi lumineux qu'attendrissants. Tout sonne juste, tout touche au coeur.
Croyez-moi, vous rateriez quelque chose en ne voyant pas ce spectacle qui a enchanté toute la salle, des plus jeunes aux plus âgés. Allez-y d'ailleurs en famille : une place est offerte pour toute place achetée ! Vous allez adopter Papy et Mamy tous les jours au Théâtre 3S à 19h25.
Une histoire de la musique en 70 minutes
L'année dernière, je vous avais fait découvrir le one-man show "Tout le monde écrit des chansons", qui se joue d'ailleurs toujours cette année au théâtre Au Coin de la Lune à 16h10 (je vous laisse retrouver ma critique pour en savoir plus). Devant son phénoménal succès, son auteur, le compositeur Julien Joubert, a écrit un nouveau spectacle pour nous donner, dans le temps record de 70 minutes un panorama de l'histoire de la musique (pour le @festivaloffavignon , le spectacle a été raccourci de 10 minutes par rapport à son format habituel).
Non seulement ce one-man show est incroyablement instructif, mais il rend toute l'histoire de la musique d'une clarté limpide et on ne s'ennuie pas une seule minute. Car Julien Joubert aime rire et nous faire rire et ne s'en prive pas ; et surtout, il aime la musique et sait nous la faire écouter avec passion, tout en nous la faisant comprendre.
Julien Joubert, c'est le prof de musique qui nous a toujours manqué, celui dont chaque cours aurait été une fête de l'oreille et de l'esprit.
Attention, pensez à réserver vos places à l'avance : le spectacle affiche rapidement complet. Vous le trouverez au théâtre de l'Oriflamme tous les jours à 10h (avec relâche le mercredi).
Un spectacle propulsé par la truculente Dominique Lhotte.
Attention, pensez à réserver vos places à l'avance : le spectacle affiche rapidement complet. Vous le trouverez au théâtre de l'Oriflamme tous les jours à 10h (avec relâche le mercredi).
Un spectacle propulsé par la truculente Dominique Lhotte.
Madame Bovary, en plus drôle et moins long
Il y a peu de chance que vous ayez gardé un bon souvenir de ce roman de Flaubert. Pourquoi ? Parce qu'on vous l'a fait lire trop tôt, sous la contrainte, en Seconde ou en Première. Et c'est une ancienne prof de collège et lycée qui vous le dit. Il faut dire que le prof de français est confronté à un vrai dilemme : soit il ne vous met pas Madame Bovary au programme, et il y a de fortes chances pour que vous ne l'ouvriez jamais, soit il vous oblige à le lire et il y a de fortes chances pour qu'à quinze ans vous ne vous sentiez absolument pas concerné par ce qui s'y raconte et que vous en soyez dégoûté.
C'est pour pallier cela que Camille Broquet et Marion Pouvreau ont écrit Madame Bovary, en plus drôle et moins long. Elles en résument l'intrigue avec une efficacité et une drôlerie folles (vous ne vous remettrez jamais de leur interprétation de Rodolphe...) et surtout, elles en révèlent toutes les subtilités d'écriture et les finesses d'observation. Elles vous montrent à quel point tout le monde se trouve être, à un moment de sa vie, une Madame Bovary, et qu'il est bon de voir qu'un homme nommé Flaubert, par-delà les siècles, nous a compris.
Que vous soyez un ado qui ait un jour à lire ce roman, ou un ancien ado qu'on a obligé à le lire, courez voir ce spectacle qui vous le fera aimer et qui vous fera comprendre pourquoi votre prof de français a raison de vous dire, ou de vous avoir dit que Madame Bovay est un chef-d'oeuvre.
Il se joue tous les jours au Théâtre des Corps saints à 11h45.
Les Enfants du diable
Une image marquante que je conserve de mon adolescence est celle de la chute de Nicolae Ceaușescu, juste après la chute du mur de Berlin, en 1989. Quelque temps après, le monde découvrait les orphelinats mouroirs que le dictateur roumain avait remplis d'une centaine de milliers d'enfants, en institutionnalisant l'abandon, dans le but de stimuler la natalité et d'affirmer la primauté de l'état communiste sur la famille. Les enfants y sont à peine nourris, maltraités, isolés, si bien que ceux que l'on y découvre sont atteints non seulement de maladies dues au manque d'hygiène et à la malnutrition, mais également de graves troubles mentaux. Rares sont ceux qui auront eu la chance de croiser la route de parents adoptifs. Qu'advient-il lorsque, au sein d'une fratrie, un seul des enfants a eu cette chance-là ? Comment ces enfants que tout a séparés pourront-ils encore être une famille, s'ils ont pu survivre aux orphelinats mouroirs ?
C'est la question que pose Clémence Baron dans sa pièce Les Enfants du diable, inspirée par l'histoire de sa petite soeur, que ses parents ont adoptée en Roumanie, et dont la présence est si prégnante que l'autrice-comédienne finit chaque représentation en pleurs : Veronica et son frère Niki, après la mort en couches de leur mère, ont été placés dans une Casa de Copii, l'un de ces orphelinats ; quant à leur soeur autiste, Mirela, elle a été envoyée dans un Camin Spital, un mouroir auquel le régime destine les enfants orphelins handicapés. Veronica, alors âgée de dix ans, a accepté de partir avec un couple de Français qui a proposé d'adopter les deux aînés ; son frère, lui, refuse car il ne veut pas abandonner Mirela et veut tout faire pour la récupérer. Devenue adulte et star de la chanson, Veronica retrouve Niki.
Si vous voulez connaître la suite de leur histoire, vous devez vous rendre (en pensant à réserver à l'avance !) au théâtre de l'Oriflamme à 14h25.
L'Affaire Buckingham
Nous connaissons tous l'histoire des ferrets de la reine, dans Les Trois Mousquetaires, et Sophie Jolis, l'autrice de L'Affaire Buckingham (qui joue aussi Marie de Médicis), joue de cet horizon d'attente pour le détourner malicieusement en vaudeville burlesque et musical d'une drôlerie incroyable.
Marie de Médicis veut placer son fils Gaston (Guillaume Nocture) sur le trône alors occupé par Louis XIII (Arnaud Patron), qu'elle compte bien destituer, en profitant de son goût pour les garçons et de son incapacité à consommer son mariage avec Anne d'Autriche (Julie Costanza) pour le faire passer pour impuissant. De son côté, Richelieu (Jean-Philippe Azéma, qui signe aussi la mise en scène, minimaliste, colorée et inventive), cherche à perdre Anne en la convainquant d'adultère avec le duc de Buckingham. Anne d'Autriche recevra l'aide de D'Artagnan, colosse truculent et amoureux d'Henriette, la fille de Marie de Médicis, que l'on destine au roi d'Angleterre et dont le duc de Buckingham vient négocier la main.
Cette intrigue politique pourrait paraître, malgré les histoires de coucheries, encore bien policée. C'est sans compter le fait qu'Anne d'Autriche cherche dans la méditation et le tantrisme un remède à ses frustrations, sans les chansons parodiques du genre de la comédie musicale, et les ruptures de ton apportées par l'irruption du langage familier au sein d'un alexandrin bon teint, j'en passe et des meilleures.
L'écriture est impeccablement efficace, le rythme habilement enlevé, et le tout est porté par des comédiens dont l'enthousiasme est complètement communicatif. La pièce a beau tourner depuis plusieurs mois, les acteurs s'amusent encore tellement qu'ils se font rire eux-mêmes. L'interprétation est impeccable, jusque dans les parties chantées où je vous mets notamment au défi de n'être pas complètement ébaubi devant les prouesses vocales de Julie Costanza.
Nous avons ri sans discontinuer et c'est le spectacle que Loélie a préféré. Toute la salle est ressortie réjouie et une réplique du spectacle est carrément devenue notre private joke du moment.
Pour prendre part à L'Affaire Buckingham avec la compatnie Croc en jambe, vous devez réserver votre place au théâtre Le Cabestan (le spectacle affiche complet tous les soirs) pour 21h30.
Merci à @lhotted de m'avoir permis de découvrir ce spectacle qui me met encore le sourire aux lèvres quand j'y repense.
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